역대 최고의 애니메이션 영화 30편

출원 환대, 트렌드 by 2월 28, 2022에

– 만화 영화 –

나는 만화를 좋아한다! 응! 희망합니까? 그렇다면, t이 재미있는 고전 애니메이션은 여가 시간에 볼 수 있는 지속적이고 끊임없이 진화하는 현대 예술 형식의 최고입니다. 이 기사에서 다양한 만화 목록을 편집했습니다. 

만화 영화

따라서 Disney/Pixar's Soul(현재 Disney+에서 스트리밍 중)의 출시를 축하하기 위해 최고의 애니메이션 장편 영화의 최종 순위를 제공합니다.

그럼에도 불구하고 월트 디즈니의 손으로 그린 ​​걸작부터 현대 기술의 경이로움에 이르기까지 픽사, 라이카와 일루미네이션, 우리는 사랑합니다 애니메이션 영화 기껏해야 스토리텔링에 대한 무한한 가능성을 제시하기 때문입니다.

모든 시간의 슈퍼 놀라운 애니메이션 영화

나는 다른 사람들이 Fast and Furious를 따르듯이 Tom과 Terry를 팔로우하는 많은 사람들을 알고 있습니다. 다른 실제 캐릭터 영화보다 만화에 돈을 쓰는 저와 같은 성인들도 많이 알고 있습니다.

만화에는 매력적이고 독특한 것이 있습니다. 마치 실제 영화를 따라갈 때처럼 다음 장면에서 어떤 일이 벌어질지 불안해진다.

아이들뿐만 아니라 많은 부모들이 애니메이션인데도 만화를 따라합니다. 최신 만화 영화를 알려드리기 위해 만화 영화 상위 XNUMX개를 선정했습니다.

1. 백설공주와 일곱 난쟁이(1937)

만화 영화

모든 것을 시작한 것은 역사상 최초의 애니메이션 기능으로 20세기 미국 예술의 주요 승리 중 하나입니다.

Walt Disney는 이 음악적 환상에 농장을 걸었고 많은 사람들은 관객이 80분 동안 손으로 그린 ​​작품과 연결될 것이라고 믿는 그가 미쳤다고 생각했습니다.

글쎄, 백설 공주는 성인 남성을 울게 만들었고 개봉 당시 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다(XNUMX년 후 Gone With the Wind, 여전히 역대 박스오피스 조정 챔피언에 의해 폐위됨).

모든 위대한 동화와 마찬가지로 백설 공주는 게이트웨이 공포입니다. 고딕 양식의 음표와 독일 표현주의에서 영감을 얻은 일부 영상 외에도.

백설공주는 미국인이 뽑은 가장 잊을 수 없는 영화 악당 XNUMX인 중 한 명으로 선정된 빅 배드를 특징으로 합니다. 영화 연구소: 백설공주의 사악한 계모, 순전히 허영심으로 사랑스러운 공주를 파괴하기 위해 무엇이든 막으려는 음모를 꾸미는 왕실 마녀.

스트리밍 거대 Disney+는 멋진 Mandalorian 시리즈와 같은 새로운 콘텐츠로 많은 관심을 받고 있습니다.

이 새로운 서비스의 가장 좋은 점 중 하나는 백설공주와 같이 시대를 초월하고 역사적으로 중요한 작품에 새로운 세대를 선보일 것이라는 점입니다.

2. 피노키오 (1940)

피노키오 (1940)

더 큰 예산, 더 많은 시간, 더 많은 리소스로 제작된 Walt Disney의 두 번째 장편은 적어도 전편만큼 놀랍습니다. 백설공주와 일곱 난장이에게 역사상 가장 위대한 애니메이션 영화라는 타이틀을 걸고 돈을 벌게 할 수 있는 유일한 사진입니다.

캐릭터가 더 깊이 개발되고 애니메이션(Pinocchio는 자연 및 기계 요소의 실제와 같은 그림을 나타냄)의 진보가 상당합니다.

또한 더 무서운 시계입니다. Pleasure Island의 모든 것은 평범한 악몽 연료입니다. 저주받은 섬은 심각하게 기괴한 방식으로 변덕스러운 어린 소년들을 당나귀로 만듭니다.

포레스트 검프의 조감독 로버트 저메키스가 현재 개발 중인 실사 리메이크를 감독하고 있습니다. Disney는 업데이트를 극장 출시할지 아니면 Disney+에서 출시할지에 대해 울타리에 있다는 소문이 있습니다.

흥미진진하고 감동적이며 감동적인 1940년대 피노키오는 미국 영화의 필수 요소입니다. 영화는 이보다 더 좋을 수 없습니다.

다시 만들 필요는 없지만 만약 그렇다면 업데이트는 모든 단계에서 최상급 처리를 해야 합니다.

3. 센과 치히로의 행방불명 (2001)

센과 치히로의 행방불명 (2001)

미야자키는 한때 모노노케 공주가 그의 마지막 영화가 될 것이라고 말했고, 그것이 사실이 아니라는 것을 우리 모두 기쁘게 생각합니다.

친구의 10살 된 딸을 만나면서 Miyazaki는 마법에 걸린 목욕탕을 통해 영의 세계로 건너가는 어린 소녀에 대한 이 모험을 만들도록 영감을 받았습니다.

이것은 미야자키 자신의 이전의 위대한 영화들조차 능가하고 전통 애니메이션의 우아함과 창의성에 대한 현재 최고점을 설정했습니다.

Miyazaki는 여기에 일부 CGI를 통합했으며 모든 기능에 대해 수만 개의 프레임을 손으로 그리는 것으로 유명합니다. Spirited Away는 성장하고 변화에 적응하는 것에 대한 아프고 씁쓸한 서사시입니다.

현재까지 아카데미 장편애니메이션상을 수상한 유일한 애니메이션이며, 판타지 영화 제작의 작품으로서 오즈의 마법사와 견줄 만하다.

4. 잠자는 숲속의 미녀 (1959)

만화 영화

한 세대 이상 동안 Disney의 가장 야심차고 값비싼 (당시) 노력은 VHS에서만 볼 수 있었고 잘리고 불완전했습니다.

풍부한 사운드와 함께 거대한 화면에서 오늘 그것을 시청하십시오. 독특한 경험입니다. Eyvind Earle의 아트 디렉션 하에 잠자는 숲속의 미녀는 이 매체의 노동 집약적인 하이라이트입니다.

어떤 사람들은 오로라가 다른 디즈니 리드만큼 개성이 없다고 말하고 어떤 사람들은 75분짜리 영화에 얇은 내러티브가 있다고 말합니다. 솔직히 예술성이 입이 떡벌어질 정도로 훌륭할 때 누가 신경을 쓰겠습니까?

이것은 울트라 와이드스크린 형식으로 촬영된 디즈니의 첫 번째 영화입니다(Super Technirama 70 프레임은 백설공주와 같은 초기 디즈니 클래식의 프레임 너비보다 두 배 이상 넓습니다).

Maleficent(슬래셔를 펑크처럼 보이게 만드는 위협적인 악당)가 가시 에이커의 성을 덮는 주문을 시전한 다음 자신을 마천루 크기의 드래곤으로 변신시키는 피날레를 경험하려면 이 모든 것이 천둥, 소용돌이, 황동에 맞춰져 있습니다. -차이코프스키가 주입한 묵직한 오케스트라 악보 - 지금까지 공연된 것 중 가장 훌륭하게 실현되고 흥미진진한 액션 어드벤처 세트피스 중 하나를 온전히 감상하기 위한 것입니다. 진지하게, 그것은 Die Hard처럼 확대됩니다.

5. 미녀와 야수(1991)

미녀와 야수 (1991)

디즈니 르네상스의 두 번째 영화는 인어공주보다 훨씬 세련되고 드라마틱하게 펀치감 있는 영화입니다.

Ashman/Menken의 노래로부터 막대한 혜택을 받은 1946년 프랑스 걸작 La Belle et La Bête에서 힌트를 얻은 이것은 랜드마크입니다.

어떤 관점에서 이 영화는 1991년 XNUMX월 뉴욕 영화제에서 미완성 "워크 프린트" 컷으로 관객에게 처음으로 공개되었습니다.

애니메이션의 70%만 완성되었으므로 관객은 30%의 조잡한 연필 드로잉과 사운드트랙을 보았지만 그럼에도 불구하고 모든 설명에 따르면 이 영화는 내내 환호성과 10분 기립 박수와 함께 역사적으로 열광적인 환영을 받았습니다.

미녀와 야수는 미국에서 처음으로 100억 달러의 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었으며 XNUMX개의 오스카상 후보에 올랐습니다.

사운드트랙 앨범은 그래미에서 올해의 앨범 후보에 올랐습니다. 재정적으로는 성공적이지만 매우 가벼운 2017 리메이크 캠프에 대한 언급은 적을수록 좋습니다.

6. 니모를 찾아서(2003)

만화 영화

Pixar 캐논의 최상위 계층에 있는 영화는 매우 균일하게 놀랍고 조용하게 혁명적이어서 최고를 선택하는 것이 완전히 어렵습니다.

획기적인 수중 영상만큼이나 각본에서도 니모를 찾아서는 걸작입니다.

웃음이 절로 나올 정도로 재미있고 풍부한 파토스와 함께 수중 모험은 헬리콥터 양육의 비애, 불가피한 위험, 심지어 위험에 관한 것입니다.

읽음

7. 판타지아(1940)

판타지아 (1940)

판타지아는 레오폴드 스토코프스키가 지휘하고 MC를 맡은 월트 디즈니의 야심찬 애니메이션 뮤지컬 비네트 모음집입니다. 미키 마우스, 스테레오로 출시된 최초의 영화는 너무 비싸서 1969년 극장에서 다시 개봉될 때까지 수익을 내지 못했습니다.

이 영화는 너무 자주 재발매되어 인플레이션을 고려할 때 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화 중 하나입니다.

다음에 큰 화면에서 판타지아를 경험할 기회가 있다면 놓치지 마세요. 최첨단 사운드 시스템 또는 라이브 오케스트라는 Fantasia를 최대 11단계로 만듭니다.

작곡가 모데스트 무소르그스키(Modest Mussorgsky)의 "대머리 산의 밤(A Night on Bald Mountain)"을 배경으로 한 피날레는 밤새도록 사탄과 그의 추종자들이 혼란을 일으키는 것을 묘사합니다.

새벽이 되자 교회 종소리와 "아베 마리아"는 어둠의 왕자를 지하 세계로 몰아넣습니다. 판타지아는 당신을 여행으로 안내합니다. 그건 정말 확실합니다.

8. 토이 스토리 시리즈(1995-2019)

토이 스토리 시리즈 (1995-2019)

장기적인 우정과 성장에 대한 픽사의 성숙한 무용담은 새로운 시대를 열었습니다. 생기. 이 시리즈는 XNUMX년 동안 막대한 비판적, 재정적 성공을 유지했습니다.

무리의 최고는 파트 XNUMX입니다. XNUMX막에서 예기치 않게 어둡고 씁쓸한 우회는 Pixar의 아티스트가 감수한 가장 창의적인 위험 중 하나이며 가장 보람 있는 일입니다.

아마도 특히 Andy와 함께 자란 밀레니얼 청중들에게 토이 스토리 3는 깊은 감동을 주는 영화입니다. 네 번째 그림은 종종 훌륭하지만 더 분열적이며 불편할 정도로 성숙한 분위기로 끝납니다.

9. 슈렉 (2001)

슈렉 (2001)

세 번째와 네 번째 Shrek 영화는 꽤 빨리 나빠져서 첫 번째 영화가 얼마나 신선하고 놀랍고 활력을 주었는지 기억하기 어려울 수 있습니다.

아름다운 공주(카메론 디아즈)에게 반한 오우거(마이크 마이어스)의 이야기는 그 마음의 부드러움에 필적할 수 있는 가차 없는 불경함을 가지고 있었습니다. 사랑은 장님입니다.

City Lights 이후로 그러한 명확성과 진정성을 표현한 영화는 거의 없습니다.

인기 디즈니 만화 영화

10. 인사이드 아웃 (2015)

만화 영화

Brave, Cars 2, Monsters University와 같이 쓸만하지만 별로 좋지 않은 요금으로 약간 비틀거린 후, Pixar는 어떻게든 재빠르게 웃기면서도 속이 쓰릴 정도로 슬픈 감정 조절에 대한 심오하고 능숙한 탐구인 Inside Out으로 최고의 형태로 돌아왔습니다. .

Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley가 아카데미상 후보에 올랐던 각본은 지금까지 본 적 없는 인간 조건의 복잡함을 보여줍니다.

11. 인어공주(1989)

인어 공주 (1989)

1966년 XNUMX월 월트 디즈니가 사망한 후 스튜디오는 XNUMX년 넘게 약간의 혼란을 겪었습니다. 여러 개의 애니메이션 영화 풀려났지만 특별히 대단한 것도 없었고, 불붙다 박스 오피스에서.

인어공주는 엄청난 성공을 거두었습니다. 스튜디오에 새 생명을 불어넣었고 현재 디즈니 르네상스로 알려진 XNUMX년 동안의 히트작 애니메이션 시대를 시작했습니다.

Alan Menken과 Howard Ashman의 점수는 매혹적입니다. 멜로디는 거대하고 지울 수 없으며 가사는 너무 복잡하고 영리하며 종종 웃깁니다.

어른이 된 이 영화를 보면, 엇갈리는 관계를 회복하기 위해 노력하는 아버지와 딸의 이야기에 정말 감동을 받지 않을 수 없습니다. 바다에는 깊이가 있습니다.

12. 업! (2009)

이런! (2009)

미녀와 야수 업!에 이어 역사상 두 번째로 아카데미 작품상 후보에 올랐습니다. Pixar는 그들의 힘의 정점에 있으며, 남녀노소 청중에게 어필할 수 있는 지능적인 영화 이벤트를 만드는 데 전념하고 있습니다.

눈물샘을 고갈시키는 상징적인 Up!의 XNUMX분 오프닝! 애니메이션 어린이 친화적 요금에 대한 계시입니다.

Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy(나중에 스포트라이트로 오스카상을 수상)가 오스카상 후보에 올랐던 각본은 아동 방치에 대한 무뚝뚝하고 침울한 묘사를 부끄러워하지 않습니다.

날아다니는 풍선 집과 말하는 골든 리트리버도 있습니다. 대담하고 장엄한 예술과 엔터테인먼트.

13. 월-E (2008)

월-E (2008)

Pixar는 긴 시간 동안 완전히 말이 없는 로봇에 대한 종말 이후의 로맨틱 코미디 서사시인 WALL-E를 출시하기 위해 gravitas를 보여주었습니다.

XNUMX세기의 일반 관객이 한마디도 하지 않는 로봇에게 어떻게 공감하고 공감할 수 있을까?! 글쎄요, 눈이 크고, 마음이 착하고, 민감하고, 낭만적인 WALL-E는 Pixar의 가장 위대한 불가사의 중 하나이며, 그가 사랑하는 여성(여성 목소리 로봇)을 위해 우주를 여행하는 그의 위험한 여행은 흥미진진합니다.

이 영화는 찰리 채플린과 버스터 키튼, 그리고 추가 보너스로 WALL-E는 진정으로 도발적인 공상 과학 소설입니다.

14. 라따뚜이 (2007)

라따뚜이 (2007)

요리사를 꿈꾸는 쥐 레미에 대한 브래드 버드의 걸작은 고군분투하는 예술가의 감동적인 초상이다.

Ratatouille의 끝 부분에 말이 필요없는 순간이 있습니다. 얼음처럼 차갑고 뚫을 수 없는 것처럼 보이는 음식 평론가 Anton Ego(Peter O'Toole)는 Remy의 요리를 한 입 베어물고 즐겁게 어린 시절의 추억으로 옮겨집니다. 영화의 힘.

15. 인크레더블 (2004)

인크레더블 (2004)

유일하게 좋은 판타스틱 XNUMX 영화는 브래드 버드를 애니메이션의 새로운 거장으로 더욱 확고히 했습니다.

인크레더블은 스타일리시하고 복고적이며 숨이 멎을 정도로 역동적입니다. 무엇보다도 대부분의 R 등급 폭발 축제보다 심장이 멎는 순간이 더 많은 현대 액션 클래식입니다.

그 뒤를 이어 수익성이 좋은 2018년 속편이 뒤따랐습니다. 이 속편은 재미있었지만 서두르며, 원작을 매우 기억에 남게 만든 비정상적으로 느린 연소와 캐릭터 중심의 축적이 부족했습니다.

16. 이웃집 토토로(1988)

이웃집 토토로 (1988)

미야자키의 작품 중 하나는 두 명의 어린 자매, 병든 어머니, 그리고 마법의 영혼을 중심으로 이루어집니다. 시간이 지남에 따라 전 세계적으로 가장 위대한 가족 영화.

HBO Max의 가장 멋진 기능 중 하나는 Totoro를 포함한 거의 모든 Ghibli 영화가 이제 구독자의 손끝에 있다는 것입니다.

17. 라이온 킹(1994)

중독성 있는 곡조, 기억에 남는 의인화된 캐릭터, 유머와 드라마가 부족하지 않은 이 아프리카 배경의 햄릿은 90년대의 재정적으로 가장 성공적인 영화 중 하나였습니다. 그만한 이유가 있습니다.

실사 리메이크는 아니지만 "실사"는 엇갈린 평가를 받았으며(Uncanny Valley 경고!) 현재 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화입니다.

18. 크리스마스의 악몽(1993)

만화 영화

동료 홀리데이 클래식 그렘린과 마찬가지로 이 붉은 피가 흐르는 할로윈-크리스마스 매시업은 표면상으로 어린이를 겨냥한 가장 무서운 영화 중 하나입니다.

팀 버튼이 제작한 스톱모션 뮤지컬은 너무 아이코닉하고 인기가 높아 자체 브랜드가 되었지만, 이 영화가 그 자체로 얼마나 특별한지 기억하는 것이 중요합니다.

Danny Elfman의 노래가 흥얼거리고 독일 표현주의에서 영감을 받은 영상은 숨이 막힐 정도입니다. 영화평론가 로저 에베르트 사진을 스타워즈와 비교하기도 했다.

19. 덤보(1941)

덤보 (1941)

64분에 많은 이야기를 담은 단순하고 감미로운 디즈니의 오스카상 수상 서커스 코끼리에 관한 뮤지컬은 40년대 스튜디오에서 가장 수익성이 높은 영화인 비교적 겸손한 제작이었습니다.

2019년에 거칠게 아이스 터치로 리메이크되어 혼합-t0-부정적 리뷰를 낳습니다. 오리지널 클래식 히트작인 Disney+가 나왔을 때 악명 높은 "Jim Crows"가 편집되었습니다.

20. 아이언 자이언트 (1999)

아이언 자이언트 (1999)

인크레더블이 나오기 반년 전, 브래드 버드는 외로운 소년, 편집증 정부, 외계인 로봇에 대한 전통적으로 애니메이션되고 아르데코 풍의 우화로 찬사를 받았습니다. 1999년 박스 오피스 폭탄이었던 The Iron Giant는 이제 현대 고전으로 간주됩니다.

21. 신데렐라 (1950)

신데렐라 (1950)

월트 디즈니는 위험과 대담한 움직임의 경력을 만들었습니다. 값비싼 제작물인 Pinocchio, Bambi, Fantasia가 모두 박스 오피스에서 폭격을 당한 후(나중에 홈 비디오에서 성공과 찬사를 받았습니다), 그의 스튜디오는 자주 각색되는 동화 고전의 뮤지컬 판타지 각색으로 장관을 이루는 방식으로 파산을 피했습니다. .

오늘날에는 캐릭터와 플롯 면에서 확실히 전임자 수준은 아니지만 그럼에도 불구하고 고전적입니다. 놀라운 재정적 성공은 디즈니를 새로운 시대로 이끌었습니다.

22. 반딧불이의 무덤(1988)

반딧불이의 무덤 (1988)

노사카 아키유키의 일본 단편을 원작으로 한 다카하타 이사오의 반딧불이의 묘는 제XNUMX차 세계 대전의 마지막 몇 달 동안 생존을 위해 고군분투하는 두 어린 형제에 관한 무거운 전쟁 드라마입니다.

비극적이고 타협하지 않는 내용으로 인해 이 영화는 처음에는 일본과 미국에서 흥행에 실패했지만 시간이 지남에 따라 걸작으로 국제적으로 인정받게 되었습니다.

부드럽게 꿈꾸는 듯한 그림 같은 드로잉은 내러티브의 확고한 휴머니즘과 일치합니다. "만화 영화"

23. 알라딘(1992)

알라딘 (1992)

인어공주와 미녀와 야수의 음악을 공동 작곡한 작곡가 하워드 애쉬먼(Howard Ashman)은 알라딘이 아직 제작 중일 때 세상을 떠났고, 그는 이 상징적인 악보에서 불후의 명성을 얻었습니다.

또한 Aladdin의 Genie는 애니메이션 역사상 가장 독창적인 발명품 중 하나로, Robin Williams의 독특한 속사 위트와 상상력에 맞게 자신을 변형하고 성형할 수 있는 광대입니다.

이것은 전체 디즈니 캐넌에서 가장 재미있는 영화이며 윌리엄스의 천재성에 대한 증거입니다.

24. 스파이더맨: 스파이더 운문 속으로(2018)

만화 영화

어지러운 발명의 재미있고 진심 어린 작품인 Into the Spider-Verse는 Spidey의 첫 번째 전체 애니메이션 극장 외출입니다.

살아있는 그림과 같은 질감을 지닌 Spider-Verse는 여러 장르에서 멀티플렉스를 히트시킨 가장 독특하고 자신있게 독창적인 예술 작품 중 하나입니다. 멀티버스를 통한 Spidey의 비평적 찬사를 받은 스핀은 이 캐릭터의 이미 엄청난 규모를 열었습니다. 무한한 가능성에 스크린 유산. 아카데미 최우수 장편 애니메이션상을 수상했습니다.

25. 소울 (2020)

소울 (2020)

간단히 말해서 Pixar가 다시 해냈습니다. 삶, 죽음, 형이상학, ​​재즈에 대한 명상인 Soul은 모든 단계에서 최고의 픽사입니다. "만화 영화"

Soul은 Best Animated Feature로 오스카상을 수상할 가능성이 높으며, Best Picture는 고개를 끄덕일 가능성이 매우 높으며 Trent Reznor, Atticus Ross 및 Jon Batiste의 혁신적인 음악은 Best Original Score에 대한 잠금입니다.

26. 이상한 나라의 앨리스(1951)

만화 영화

13번째 디즈니 애니메이션 기능은 Lewis Carroll의 고전 책을 큰 화면으로 옮겨온 것입니다.

RKO에서 발매된 신데렐라의 후속작은 초기 실행에서 미지근한 반응을 얻었고, 결국 컬트 클래식이 되었고(1970년대 재출시된 사이키델릭 덕분에) 비판적으로 재평가되었습니다.

2010년에 엄청나게 부풀려진 고수익 블록버스터로 리메이크되었습니다.

만화 영화 2021

27. 신들의 정상

만화 영화

Baku Yumemakura의 00년 소설에 숨막히는 환경 삽화와 날카롭고 그림자 중심적인 캐릭터 디자인을 추가한 Taniguchi Jiro의 1998년대 초반 만화를 기반으로 합니다.

The Summit of the Gods는 등산가 하부 조지(Eric Herson-Macarel)와 언론인 후카마치 마코토(Damien Boisseau)의 얽힌 이야기를 통해 자기 동기 부여에 대한 증거입니다.

Patrick Imbert 감독의 프랑스 애니메이션은 20년대에 에베레스트 정상에 올랐을 수도 있고 오르지 못했을 수도 있는 영국 산악인 George Mallory가 소유한 전설적인 Vestpocket Kodak 카메라 덕분에 두 갈래 길을 봅니다.

또 뭔데!!

Fukamachi는 카메라로 Habu를 보고 그를 잃습니다. Fukamachi는 특종을 원합니다. 하부는 혼자 등반을 준비하면서 혼자 있고 싶어합니다.

은둔자를 찾는 과정에서 Fukamachi는 Habu의 일생을 정리하고 발굴된 뉴스 스크랩을 통해 사건별로 그의 강박적인 사건을 구성합니다.

이러한 인터컷 구조를 갖춘 Summit of the Gods는 훌륭한 저널리즘 영화이자 위대한 등산 영화입니다. 각각 외부인에게 완전히 설명할 수 없는 정서적 무게를 포함하는 일련의 기술적 단계가 있습니다.

28. 에반게리온 3.0+1.0: 세 번 어폰 어 타임

만화 영화

1995년부터 신세기 에반게리온은 거대한 로봇, 불안한 십대 및 난해한 성서 참조로 문화적 의식에 침투했습니다. "만화 영화"

그것은 천사라는 생물이 인류를 멸망시킬 운명인 미래에서 유닛-01이라는 거대한 로봇을 조종할 운명인 어린 소년 이카리 신지의 이야기입니다.

그러나 신지는 그의 운명에 저항하며, 인류의 생존이 그의 어깨에 달려 있기 때문에 모든 면에서 불평하고 우유부단하게 얼어붙습니다.

그것은 진정으로 독특한 프랜차이즈 중 하나이며, 천재이자 깊은 우울증을 앓고 있는 안노 히데아키의 아이디어입니다.

에반게리온에 대한 흥미로운 사실

시리즈에서 불만족스러운 결말을 다시 쓰기 위해 노력한 수많은 영화에 이르기까지 25년 넘게 그를 괴롭힌 프랜차이즈입니다.

이제 Anno가 마침내 완료되었습니다. 그의 최신 에반게리온 미디어의 마지막 작품인 Evangelion 3.0+1.0:Thrice Upon a Time이 출시되면서 천사의 시대는 끝났습니다.

쓰리 어폰 어 타임은 에반게리온의 네 번째 Rebuild of Evangelion 영화로, 원래 시리즈의 사건을 완전히 재구성한 것입니다.

Shinji, Asuka, Rei 및 EVAs의 세계에서 마지막 영화는 프랜차이즈 초보자가 시작하기에 가장 좋은 장소는 아닐 수 있지만 큰 동기 부여는 되어야 합니다.

29. 온가쿠: 우리들의 소리

만화 영화

교외 마을에서 십대가 되는 것은 극도로 지루할 수 있습니다. 일상의 다양성이 없으면 모든 것이 쓸모없게 느껴집니다.

그러나 때때로 그 단조로움을 추방하고 지루한 존재에 흥분을 불어 넣는 무언가가 나타납니다.

그 발견은 계시적일 수 있습니다. 인생은 갑자기 목적을 가질 수 있습니다. 체납자 XNUMX인의 경우 이와이사와 켄지 놀라운 데뷔작인 애니메이션 On-Gaku: Our Sound에서 그들은 음악의 카타르시스와 힘을 발견합니다.

On-Gaku: Our Sound는 이와이사와 감독이 음악의 힘과 오하시 히로유키의 동명 만화에 대한 러브레터입니다.

영화가 뮤지컬 번호를 통해 진행됨에 따라 이와이사와는 친절한 민요이든 듣는 사람의 가슴에 울려 퍼지는 원시적인 느낌의 로커이든 특정 노래가 캐릭터의 다양한 감정을 불러일으키기 때문에 형식(표현적 로토스코핑과 같은)을 실험합니다.

30. 밤비(1942)

밤비 (1942)

숲의 왕자가 된 흰꼬리사슴의 이야기는 애니메이션의 시금석으로 남아 있다.

Tyrus Wong의 잊을 수 없는 그림은 현대의 위대한 창조자들에게 영감을 줍니다. 어린 관객들에게 밤비는 영화 역사상 가장 유명하고 화나게 하는 죽음의 장면이 있는 관문 공포물입니다.

스릴 넘치는 만화 영화 세트를 놓칠 여유가 없습니다. 각각의 릴리스 날짜를 기록하고 최종적으로 나올 때까지 후속 조치를 취하십시오. 아래에서 의견을 공유할 수 있습니다.

CSN 팀.

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